音樂史學習總是背了就忘、考試時腦袋一片空白？本文分享5個經過驗證的音樂史學習策略,幫助你建立系統化知識架構,不只會背更能真正理解音樂史脈絡。
開始之前：音樂史為什麼這麼難？
解決問題之前，讓我們先理解問題的根源。音樂史之所以讓人頭痛，主要有三個原因：
1. 資訊龐大又零碎
古典音樂橫跨數個世紀，優秀的音樂家和作品多不勝數。更棘手的是，許多專有名詞看起來很像，內容卻完全不同。
舉個例子，「奏鳴曲」和「奏鳴曲式」只差一個字，概念卻完全不同：
- 奏鳴曲：一種器樂曲的總稱，由三到四個樂章組成
- 奏鳴曲式：一種作曲的曲式結構，分為呈示、發展、再現三段，不僅用於奏鳴曲，也廣泛應用在交響曲中
這些零碎的資訊如果沒有系統化整理，很容易東漏西漏，一不小心就搞混。
2. 理論與音樂脫節
有些同學讀音樂史時，只對著講義猛背，記住各種曲名和作曲家，卻沒有花時間去聽書上提到的音樂。
比如你可能記得「吉格舞曲是活潑快速的 6/8 拍」，但你真的聽過吉格舞曲嗎？「快速」是多快？「活潑」又是什麼感覺？
如果記住的只是冰冷的知識，不僅容易背了就忘，當面對新式考題，那些越來越靈活、強調理論與音樂結合的題目，就會讓你更容易露出破綻。
3. 缺乏框架和系統
學習音樂史需要系統化的方向。如果沒有先建立對各個時期的大方向概念，就急著背誦細節知識，就像地基沒打穩就往上蓋房子。
剛開始看起來可能問題不明顯，但當內容多起來，一定會全部混在一起，每個東西都停留在「好像有印象」，卻講不出個所以然。
策略 1：視覺化時間軸——建立清晰的音樂史脈絡
把視野從書本移開，先建立宏觀架構
想要有效率地學習音樂史，第一件事不是埋頭苦讀，而是先建立宏觀的歷史架構。一味猛啃書只會讓你陷入人名和年代的汪洋，有了整體架構，你在讀書時才會有方向感。
音樂史是一幅漸層的畫布
你可以把音樂史想像成一個巨大的畫布，時間在最底下由左往右流動，帶出巴洛克、古典、浪漫和二十世紀的各種樂派。它們之間不是生硬的界線，而是像漸層一樣慢慢過渡、彼此影響。
音樂家們也不是孤立的存在，每個人都繼承了前人的想法、展現自己的獨創性、並影響同期與後世的音樂家。
為什麼這個方法有效？
根據奧蘇貝爾的意義學習論，
有意義的學習發生在新知識能與學習者認知結構中已有的概念建立實質、非任意的連結時。
什麼意思？
換句話說，面對新知識時，我們必須把它和舊有概念結合，這份知識對大腦來說才有意義，才能被真正的記住。
具體做法是什麼？
不用急著深入貝多芬的生平或華格納複雜的音樂概念，而是先粗略建立對時代的大方向概念，就像畫出一個家的設計圖，知道哪裡是客廳、哪裡是臥室，先有個大概印象。
有了基本的時代架構，再把一位位音樂家按照時間順序放進這個藍圖裡。這時學習就不再是死記硬背，你開始能理解：為什麼莫札特承襲海頓的風格？貝多芬又如何成為古典與浪漫時期的橋樑？
你會看到音樂家們如何「承先啟後」，彼此對話、互相影響，共同編織出我們所知的音樂史。音樂史不再是孤立的人名和年分，而是一個有血有肉、環環相扣的精彩故事。
策略 2：關鍵字記憶網路——快速連結零碎知識
用 3-5 個關鍵字概括每位作曲家
當你建立起宏觀的年代骨架後，接下來需要更深入地填入細節。「關鍵字記憶網路」就是幫助你達成這個目的。
認識一個作曲家時，試著用 3-5 個關鍵字來概括他，這些關鍵字就會像鉤子一樣，幫你串起零散的知識。
關鍵字如何運作？
關鍵字像是記憶網路裡的座標，每個字又可以延伸聯想出更多關鍵字，最後它們會彼此串聯，像一張大網一樣把所有內容緊密結合。
舉例來說：蕭邦
我給蕭邦的三個關鍵字是：鋼琴詩人、民族主義、抒情浪漫
- 從「鋼琴詩人」可聯想到他的許多鋼琴作品，如前奏曲、奏鳴曲等
- 從「民族主義」體現他對祖國波蘭的熱愛，創作大量馬祖卡舞曲與波蘭舞曲
- 從「抒情浪漫」的風格，可聯想到當時音樂家常在私人沙龍表演，因此作品偏向細膩精緻；由此還可延伸到其他同時代、一起在沙龍表演的音樂家，像是李斯特等
串聯所有關鍵字
這就是關鍵字記憶網路的威力所在。
當你擁有的關鍵字座標越多，知識地圖就越豐富。遇到新的音樂家時，你不必從零開始，而是更快速地思考比對，從時代相近的座標點相互參照。
而且因為每個知識都有了可依附的參考點，你學得越多，理解就越快，再也不會迷失在龐大的歷史洪流中。
策略三：聽覺學習法——讓耳朵和理論結合
新式考題的趨勢
從前面兩項方法，我們已經可以輕鬆地把書上的知識相互串聯、建立宏觀與細部的理解。但在新式考題的趨勢下，這還不夠。
現在考題中，聽寫和樂理兩科的界線已不再壁壘分明。音樂史的學習也不能只侷限在紙面上的理解，而是要用耳朵和真正的音樂建立聯繫。
聽覺學習法的實際應用
不要只是記得「巴赫的賦格嚴謹而精密，是對位技巧的巔峰」。找一首巴赫的賦格作品來聽吧！實際感受聲部交錯呼應的感覺，以及巴洛克音樂華麗又不失莊嚴的特色。
聽的過程中，你不需要做嚴肅的曲式或和聲分析，只要誠實地記錄自己對音樂的感受，讓音樂和你背過的知識整合。
音樂史學習的獨特之處
這也是學習音樂史和其他歷史最不一樣的地方——當音樂和理論結合，這些都會變成你音樂路上的養分，讓你無論是演奏詮釋或創作都更有底氣。
建立你的播放清單
書讀累了，可以建立自己的播放清單，把書上提到的作品找出來聽，感覺一下它們和書中描述是否一致，哪些特色你最有印象。過程中你的音樂敏感度也會逐漸提升，更能在考試中無往不利。
（我整理的 YouTube 播放清單，可以在休息時放鬆聽，也可以挑一首仔細聽，並研究相關背景知識，讓它變成你記憶網路中的座標。）
策略四：故事化學習——情境輔助記憶
大腦天生偏愛故事
回想一下學校的數學課，老師在台上口沫橫飛地講解複雜的函數公式，明明是重要的考試範圍，每個字卻都像帶著催眠魔法，讓你昏昏欲睡。
然而當老師暫時放下數學課本，講起隔壁班的八卦時，不僅一下子就喚回你的注意力，有趣的八卦內容甚至能讓你在好幾週甚至幾個月都記憶猶新，故事細節一點也不漏。
明明課本上的知識更「重要」，但我們的大腦，其實天生就更偏愛故事。
認知心理學的支持
這與認知心理學相符合。故事提供了自然的結構，把資訊組織成有因果關係的整體，同時能觸發情緒反應，刺激大腦中負責記憶的杏仁核。
讀一次有趣的故事，絕對比背誦十次冰冷的課本更能留下印象。
故事化應用在音樂史學習
認識一個作曲家時，可以看看他的生平故事，讀他的傳記，了解他的音樂反映了哪些生活經歷。
學習新曲目時，去了解背後的創作動機與背景也很有幫助，讓你連結歷史事件與它帶來的音樂風格轉變。
推薦資源
推薦一個 YouTube 頻道：音樂家的無聊人生
這個頻道用說故事的方式，一部影片帶你認識一首作品，把音樂跟故事很好地融合在一起。如果吃飯時有點無聊，不如就找一部影片來看吧，保證讓你輕鬆愉快地長知識。
策略五：費曼學習法——檢驗你是否真正理解
「明明有印象，卻講不出來」
你是否有過這種經驗：讀書時感覺自己都懂了，但書本闔上、考卷發下來時，卻腦袋一片空白？
我們已經學會了視覺化時間軸、關鍵字記憶網路、聽覺學習法跟故事化學習，這幾種方法主要都是幫助你輸入和整理資訊，而費曼學習法就是要解決這種「明明有印象，卻講不出來」的問題。
什麼是費曼學習法？
費曼學習法由諾貝爾物理學獎得主理查·費曼提出。他認為，真正理解一個概念的最佳方式，就是嘗試用最簡單的語言，把它教給一個完全不懂的人（例如一個八歲的小孩）。
為什麼這個方法有效？
在解釋的過程中，你必須讓每個專業術語都變得簡單易懂，你也會在過程中對內容有更深的認識。如果說到一半就卡住了，那恭喜你——你找到了自己的盲點，可以回到書本讓自己完全理解，補上這個漏洞。
具體做法
這個方法的重點在於完整而流暢的解釋。光是說話這個動作就可以活化你的大腦。你可以對著任何沒有專業背景的人練習，甚至家裡的貓咪也可以。
費曼學習法就像一面鏡子，幫助你找出隱藏的漏洞並補強。當你發現自己的知識盲區時，就可以回過頭使用前面提到的四個方法來加深記憶。
總結
考試是一時的，而音樂是永恆的。
謝謝你看到這裡。在這個淺薄快速的時代裡，你還選擇考音樂系、願意日復一日地練習，螢幕前的你想必是真心熱愛音樂的。
因此我希望這篇文章除了能幫助你在學習音樂史時更有效率，我更希望它能保護你對音樂的那份好奇和喜愛，不要被考試帶來的壓力和挫折澆熄。
當你理解了作曲家們的時代背景、創作動機和音樂風格，你的演奏會更有深度，你的詮釋會更有說服力，你創作的音樂也會更有靈魂。
祝福你的音樂之路更加順遂。
附錄：學習資源
音樂播放清單
推薦頻道
- 音樂家的無聊人生：用故事化方式介紹音樂作品
